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Janick Houle, photographe
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Janick Houle est photographe professionnelle ainsi que formatrice depuis 2003. Elle se spécialise dans le portrait, le documentaire et la nature. Ses œuvres ont été exposées au Québec, à Toronto et à Tokyo. Elle enseigne entre autres à l’Université de Montréal et chez Gosselin Photo.
Janick a été formée au Cégep du Vieux-Montréal en photographie, puis a perfectionné ses connaissances au Collège Ahuntsic, au Collège Marsan ainsi qu’au Miksang Institute for Contemplative Photography (États-Unis).
Janick est Montréalaise d’origine métisse-algonquine. Elle s’inspire de la philosophie amérindienne, qui évoque la gratitude et un grand respect envers la nature et les êtres vivants, pour exprimer ses origines à travers des séries de projets conceptuels et multimédias. Sa démarche consiste à transposer en images la profondeur de sa connexion avec le sujet, soit en conservant la prise de vue intacte, laissant ainsi le sujet parler de lui-même, soit en utilisant le traitement d’image numérique pour réaliser une atmosphère qui amplifie le ressenti.
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Expositions
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2017 Apparentés/Kindred
Collectif : portraits
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Écomusée du fier monde, Montréal, Québec, Canada
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Connections Gallery, Toronto, Ontario, Canada
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2017 Festival FRINGE, exposition de photos
Collectif : thème libre
Galerie MAI, Montréal, Québec, Canada
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2016 Green Hole 2
Collectif : abstrait, multimédia
Momozono Gallery, Tokyo, Japon : participation à l’exposition de Masako Miyazaki, appuyée par l’Ambassade du Canada
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2016 Créations des femmes
Collectif : médium libre
Galerie Ame-Art, Montréal, Québec, Canada
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2012-2014 Thème libre
Collectif : images composites
Lozeau, Montréal, Québec, Canada
2003 Anticonformiste et eau
Collectif : images composites
Club photo Le 3e Œil, Montréal, Québec, Canada : récipiendaire de 4 prix pour 3 photographies
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1999 Pachamama (Terre-Mère)
Solo : portraits des peuples autochtones
Association bolivienne de Montréal, Québec, Canada
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Projets réalisés
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2018 Esipan
Documentaire sur un camp d’apprentissage de la langue anicinape.
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2015-2018 Mackiki
Série abstraite illustrant la relation sensorielle, transmise par les couleurs des plantes.
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2015-2017 Kisis
Série de portraits présentant les rites et les cultures des Premières Nations lors de célébrations.
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2016 Photogenèse
Série abstraite illustrant un état méditatif exprimant la connexion ressentie avec la nature.
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2009-2016 Les quatre éléments
Quadriptyque d’images sur les quatre éléments essentiels (eau, terre, air, feu), issus des traditions ancestrales amérindiennes, associant chaque élément à une image.
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2008-2016 États d'âme
Série de portraits de femmes. Images composites exprimant un état d’âme.
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2005-2016 La veuve
Série de portraits d’une femme vivant une métamorphose identitaire. Conception artistique d’un projet multimédia.
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2012 Awareness
Séries sur la photographie contemplative.
Thèmes : Opening the Good Eye; Making Contact; The Heart of Perception; Space, Further Dimension of Perception; Cutting Loose.
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2009-2010 Mitik
Conceptions multimédias sur la préservation de la forêt québécoise et sur des portraits d’autochtones en collaboration avec l’Ensemble musical Forestare.
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2005-2006 Ensemble Mruta Mertis
Conception multimédia pour l’Ensemble Mruta Mertis (chorale) avec André Pappathomas, compositeur et directeur de chœur.
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2003 Transcendanse
Série sur la danse contemporaine de Catherine Nadeau, cofondatrice et chorégraphe de Best Before Tomorrow.
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