Janick Houle, photographe
Janick Houle est photographe professionnelle ainsi que formatrice depuis 2003. Elle se spécialise dans le portrait, le documentaire et la nature. Ses œuvres ont été exposées au Québec, à Toronto et à Tokyo. Elle enseigne entre autres à l’Université de Montréal et chez Gosselin Photo.
Janick a été formée au Cégep du Vieux-Montréal en photographie, puis a perfectionné ses connaissances au Collège Ahuntsic, au Collège Marsan ainsi qu’au Miksang Institute for Contemplative Photography (États-Unis).
Janick est Montréalaise d’origine métisse-algonquine. Elle s’inspire de la philosophie amérindienne, qui évoque la gratitude et un grand respect envers la nature et les êtres vivants, pour exprimer ses origines à travers des séries de projets conceptuels et multimédias. Sa démarche consiste à transposer en images la profondeur de sa connexion avec le sujet, soit en conservant la prise de vue intacte, laissant ainsi le sujet parler de lui-même, soit en utilisant le traitement d’image numérique pour réaliser une atmosphère qui amplifie le ressenti.
Expositions
2017 Apparentés/Kindred
Collectif : portraits
-
Écomusée du fier monde, Montréal, Québec, Canada
-
Connections Gallery, Toronto, Ontario, Canada
2017 Festival FRINGE, exposition de photos
Collectif : thème libre
Galerie MAI, Montréal, Québec, Canada
2016 Green Hole 2
Collectif : abstrait, multimédia
Momozono Gallery, Tokyo, Japon : participation à l’exposition de Masako Miyazaki, appuyée par l’Ambassade du Canada
2016 Créations des femmes
Collectif : médium libre
Galerie Ame-Art, Montréal, Québec, Canada
2012-2014 Thème libre
Collectif : images composites
Lozeau, Montréal, Québec, Canada
2003 Anticonformiste et eau
Collectif : images composites
Club photo Le 3e Œil, Montréal, Québec, Canada : récipiendaire de 4 prix pour 3 photographies
1999 Pachamama (Terre-Mère)
Solo : portraits des peuples autochtones
Association bolivienne de Montréal, Québec, Canada
Projets réalisés
2018 Esipan
Documentaire sur un camp d’apprentissage de la langue anicinape.
2015-2018 Mackiki
Série abstraite illustrant la relation sensorielle, transmise par les couleurs des plantes.
2015-2017 Kisis
Série de portraits présentant les rites et les cultures des Premières Nations lors de célébrations.
2016 Photogenèse
Série abstraite illustrant un état méditatif exprimant la connexion ressentie avec la nature.
2009-2016 Les quatre éléments
Quadriptyque d’images sur les quatre éléments essentiels (eau, terre, air, feu), issus des traditions ancestrales amérindiennes, associant chaque élément à une image.
2008-2016 États d'âme
Série de portraits de femmes. Images composites exprimant un état d’âme.
2005-2016 La veuve
Série de portraits d’une femme vivant une métamorphose identitaire. Conception artistique d’un projet multimédia.
2012 Awareness
Séries sur la photographie contemplative.
Thèmes : Opening the Good Eye; Making Contact; The Heart of Perception; Space, Further Dimension of Perception; Cutting Loose.
2009-2010 Mitik
Conceptions multimédias sur la préservation de la forêt québécoise et sur des portraits d’autochtones en collaboration avec l’Ensemble musical Forestare.
2005-2006 Ensemble Mruta Mertis
Conception multimédia pour l’Ensemble Mruta Mertis (chorale) avec André Pappathomas, compositeur et directeur de chœur.
2003 Transcendanse
Série sur la danse contemporaine de Catherine Nadeau, cofondatrice et chorégraphe de Best Before Tomorrow.